怎样评论摄影作品

枫月夜

一、摄影朋友们在看到一幅作品的第一眼时，请注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

1、吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？

2、吸引我眼神的是什么？

3、我的眼睛下一步要看什么？为什么？

4、主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

5、背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品有利还是不利？

6、主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？

7、照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？

8、主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？

9、图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？

10、照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？

11、你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？

二、重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。

三、好照片的共同特点有下列几点：

1、主题明确：照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。

2、浓度范围大：要在照片上有很大的浓度范围。

3、线条有秩序：画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

4、造形重复：造形的重复，能使照片富有节奏感。

5、有立体感：能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。

6、有想像空间：物体的局部能给观者更多的想像空间。

7、图与地的比例适当：图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

8、有光影感：能捕捉光影的变化。反差不能太弱，反差太弱，整个画面的力量就显的不够。

四、评论摄影作品的三原则：

1、一个鲜明的主题：积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。

无论是拍摄自然风光、花草树木，还是拍摄人们的日常生活，好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题，这个主题就是要把摄影师对于自然的热爱、动物的关心，对于人与人之间的情感通过作品表达出来。

找出摄影作品的主题并不是特别困难的事情，除非你只把摄影当作一门手艺，否则摄影师创作作品时，也就是在取景构图，按下快门的一瞬间，总有一种想法，这种想法就是照片的主题。但是将这种想法通过镜头彻底地表现出来，则是非常困难的。而好的作品一定要能使这个主题鲜明地呈现在画面上。

任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题，这个主题的锤炼并不在于摄影师的照相机多么的昂贵，也不在于摄影师的摄影技巧多么熟练，而在于摄影师本人的思考，一幅好的作品来源于一个优秀的摄影师，一个优秀的摄影师善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。

2、符合一定的技术标准 ：表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等

摄影艺术的发展是以摄影技术的发展为前提的，因此，一幅好的作品必须符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。

人们常说“摄影是发现的艺术”，于是有些人将这一论调推向极端，完全忽略了技术因素在摄影中的作用。而摄影的发展始终离不开技术的进步。一幅技术上不到标准的照片不能为好作品。

为什么面对同样的画面，使用同样的照相机，有的人总能描绘美丽动人的景象，而有的人拍出的照片却一塌糊涂呢？掌握摄影技术，使自己的作品符合一定的摄影技术标准，是拍摄好作品的前提。

很多人认为风光片好拍，其实拍摄出一幅精彩的作品都是十分不容易的事。可以去试试用你的照相机描绘一下身边潺潺流淌的小溪，再去捕捉那傲雪的树枝，看看要想使照片达到一定的技术要求多么不容易。

3、能引起人的共鸣 ：内容和形式的结合，如何突出画面主题

虽然很多人都以“我拍摄作品是给自己看的”为理由拒绝了很多善意的批评，但是即使是拍给自己看的，好的作品也离不开这条标准。如果摄影师自己面对这幅作品时毫无感情，恐怕他自己也不会把他们归结为好作品。

把摄影当作茶余饭后消遣的人，永远拍不出真正令人称道的好作品，因为一幅好的作品首先应该感动自己，然后才能感动别人。著名摄影师唐·麦卡林对摄影做了精辟的总结:"依我之见，摄影不是眼睛去观察，而是用心灵去感受。.摄影师如果在镜头前无动于衷，,那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 摄影师通过镜头表达出的这种对于社会、生命、自然的感动，无疑可以引起观众的强烈共鸣.

====老师的评论====

最为废话的摄影要点：

“因为一幅好的作品首先应该感动自己，然后才能感动别人。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做了精辟的总结:"依我之见,摄影不是眼睛去观察,而是用心灵去感受.摄影师如果在镜头前无动于衷,那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼.”

纯属文字游戏，毫无指导意义，看完等于没看。这样的玩意，初中以上的朋友，都可以玩出更多更好的格言。

这里我也尝试写一句：

“摄影最重要是能够拍出惊天动地、推动人类文明前进的的片子！”

如果我的教学老是玩弄这些文字，那学生真的都成哲人而不是摄影人了。我不喜欢这些花样，我喜欢脚踏实地、可以操作的学习方法。当然，这只是我自己的体会，每个人有各自习惯的学习方法。不管怎样，最后以能够稳定地拍到好片为检验标准。

摘自<<光影学园》